彼得•奥斯(Peter Orth):虽然一切似乎都被艺术家们地诠释过无数次,但我发现仍然有新的解释的空间。约翰内斯•勃拉姆斯的钢琴音乐丝毫没有枯竭。根据我在美国音乐教学的经验,我们对大师们总是带着一种遥远的崇敬——而实际上,他们需要自然地接近,从而体会其音乐。在同一个房间里,我听到了卡拉斯、贝克、伯恩斯坦、塞利比达什、霍洛维茨、鲁宾斯坦、瑟金等人的演奏。这些经历让我真切地体会到,在演奏一段音乐时需要什么样的热情。也许是见证了一个时代的逝去,也许是最后一代伟大的表演家,在我的精神气质中形成了一种衡量自己和对自己负责的标尺。艺术家简介:彼得•奥斯(Peter Orth)六岁时,在独奏会上看到阿图尔•鲁宾斯坦后,受到启发,开始学习钢琴。他开始在费城师从本杰明•惠顿(Benjamin Whitten),后来在茱莉亚音乐学院(Juilliard School)师从阿黛尔•马库斯(Adele Marcus)。毕业后,他应鲁道夫•瑟金之邀参加万宝路音乐节,并加入了佛蒙特州吉尔福德的青年表演音乐家协会。1979年,他在纽伦堡国际钢琴比赛中获得第一名,这也促成了他在爱丽丝•塔利音乐厅的首演。他在波士顿接受了保罗•多格罗(Paul Doguereau)多年的指导。奥斯曾与之合作演出的交响乐团包括费城交响乐团、纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、底特律交响乐团、哈斯国际交响乐团、里昂国家交响乐团和北德意志爱乐乐团。1992年,奥斯移居科隆,在那里开始了他的欧洲事业,举办独奏会。他在德国德盟音乐学院担任钢琴和室内乐教授。东京热一区二区三区无码
专辑介绍:1707年,约瑟夫·马尔尚(Joseph Marchand)出版了他的七部《中提琴和大提琴奏鸣曲》(Suites de pièces mêlée[s])。马尔尚是路易十四时期的国王乐师之一,他在著名的皇家教堂、24号提琴和国王的小提琴乐团中担任中提琴演奏员,现在已经被完全遗忘。他是著名的教师,而作为一名音乐家,他具有非常独特的演奏风格。他的套曲是曲目中第一个使用双颤音的作品。在某些方面,他的音乐见证了音乐品味的意大利化,在他丰富的音乐思想、优美的和声、高超的技艺(尤其是在低音部分)以及他对形式和声音平衡的关注方面,马尔尚可以说是马林·马莱、圣科隆贝或弗朗索瓦·库佩兰艺术的继承人。{哦}重奏中测成员马蒂纳·帕斯图斯卡(Martyna Pastuszka)、克里斯托夫·费鲁斯(Krzysztof Firlus)及安娜·菲勒斯(Anna Firlus)在这里重现了十八世纪早期的瑰宝,以及它所有的诗意和精致的表达。乐团介绍:{哦}三重奏({oh!} trio),专门从事时历史表演的乐团。是一个源于2012年成立的{Och} Orkiestra Historyczna的乐团。三重奏包括小提琴家和该团体的艺术总监马蒂纳·帕斯图斯卡(Martyna Pastuszka)、演奏中提琴的克里斯托夫·费鲁斯(Krzysztof Firlus)和大键琴家安娜·菲勒斯(Anna Firlus)。
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